譯者注：這篇文章主要是給排版及平面設計人士看的，因此對于門外漢來說，能翻譯好它不僅是個腦力活，還需要專業的基礎知識。文章告訴我們關系型設計及可視化設計的重要性，給所有人提供了完成一個項目很好的思路方法，利用標記工具和紙張的各種組合，先將腦海中的想法可視化，然后再進行細化。 

與大多數設計師一樣，我們深信，選擇和探索最成功、最難忘和最刺激的設計是支持我們從事每個項目的重要方面。對我們來說，一個新的挑戰開始，從來不會簡單到我們只需問自己，什么可能是最好的途徑，然后就在電腦前坐下來去試圖實現這種想法。

在研究完目標對象之后，我們幾乎總是從一張紙和一支鉛筆開始，繪制出各種各樣的設計方案來幫助匯集和開拓那些在我們的腦海中已經成熟的想法。在這篇文章中，作為創新過程中的一個組成部分，我們將探討如何使用繪圖和標記。

這是標記的一個例子，它有助于我們在工作類型和圖像上制定設計思路。請注意，標記的變化表明了類型的不同程度。

我們發現，使用繪圖和標記在紙上研究設計選項是一個很棒的方法，它能確保我們在一個項目上朝著正確的方向前進，另外，我們不認為這個工作流程會激發不了那些意想不到的解決方案，否則我們不太可能看到希望。作為解決問題的工具和技能，我們將專注于不同類型的繪圖和標記，它們將成為可視化和可探索設計方案的一個重要組成部分，包括數量，類型，有沒有圖像。 

為什么式樣的布局水平和色調效果在繪畫中需要被重視？

帶有不同色調以及不同特性的字體，線條和詞語匯集到一塊;這取決于你色調產生的明暗，以及排布的規模和性質，觀看者或多或少地會被吸引。我們可以通過看報紙和 Jacek Utko的雜志設計可以發現一些很好的例子。在下面的示例頁面中，我們會被這些大量動態創建的文本所震驚，這些文本的字的大小、磅數和方式以及圖像都不同。尤其是色調值的變化，會在一個特定的序列中引誘讀者瀏覽網頁。

從Liudas Parulskis和Vilmas Narecionis中我們可以看出工作與藝術方向，Jacek Utko為 Lithuanias Verslo Zinios周末版塊設計了一些精美的頁面。這個布局戲劇性地利用了結構和色調的多樣性，以及大規模的對比。

在布局中，結構和色調的特性被盡可能多的用在一個特定的序列來幫助引導觀眾瀏覽，也就是美學。如果可視化的概念能夠適當設計，做出判斷并成為現實，這些特質應該通過繪畫和標記被有效地捕捉。這可以通過一個相對快速的設計速記練習去容易地實現，許多設計師對這塊的使用也很熟悉。較大類型是大有學問在的，捕捉文本的本質、磅數和比例和色調的差異；文本可以內嵌，或“灰度條”使用標記技術，通過鋼筆，鉛筆以及不同的壓力去表現排版和色調的不同。

這篇文章的例子就是去展示和捕捉無限的節奏，以及排版選擇和組合的多樣性，但他們仍然表明，即使在早期繪畫的視覺效果，抓取微妙和變化的速度是至關重要的。當你在工作時，繪圖和標記樣式可以發展成為顯示和抓取排版和色調的差異，例如，使用全部大寫的sans-serif字體，相對照大寫和小寫字符帶來的視覺“沖擊”非常不同。

尋找合適的標記工具和紙張

為了強調這種繪圖設計的精致，我們也應該簡要評論那些可以用來表達這些細微的印刷字體差別的工具。我們使用的光滑輕質紙，在英國被稱為布局紙，這種半透明的廉價材料非常適合于跟蹤一個個的工作表，迅速細化圖示。我們跟許多設計師講混合使用標記工具，這取決于他們希望創造的特點；一些人使用記號筆工作，其他人喜歡用更纖維的尖筆，有些還用軟鉛筆繪圖。一方面這些選擇似乎有共同的是，他們允許設計師通過改變硬度、壓力去創建一個更厚、顏色較深的標記，輕輕地按則會形成更輕，更細的色調。

開發自己的設計速記

回到這種“相對迅速”的可視化描述，在現實中，這個過程可能是費時的。雖然結果不一定非常詳細，但這是我們能找到的最時間效率的、創造性的工作方式，并且經過深思熟慮的，特別是面對完全新的設計挑戰的時候。

我們這里討論的繪圖和標記的視覺效果著眼于多個層面。它們捕捉結構和色調細節布局的替代品，它們也是探索不同組成的替代品的很好的方式來，當它們可以當成模板來簡化程序從而實現最終設計時是非常有用的。

印刷排版和色調會使得設計層面更多更少的突出。封面、顏色、字體大小、色彩、磅數，字符間距、行間距和整體空間分布影響式樣的密度，結果出現了光亮度或暗的作品。所有這些方面都可以很好地利用繪圖和標記捕捉，影響的不只是色調值，同時也微妙地影響到了排版質量。很多時候視覺效果抓取的只是文本的范圍和位置，而不顯示更詳細的特性。

Aleksandrs Golubovs的布局組成并沒有顯示層級或字體在大小，磅數或行距之間的變化。利用更多樣化的標記做最小化的額外工作，能很容易地發現所有這些缺少的元素。

下面的例子表明,我們不建議耗費大量的時間去做標記，相對來說，能夠傳達出逼真和令人滿意的效果就足夠了。

上述的視覺效果是不同的標記樣式表現出的磅數變化，規模，引導和案例的例子。記號筆，鋼筆和鉛筆已在這里混合使用，也可以使用任何工具；盡管如此，理想的情況下，創建不同質量標記的工具來響應多樣化的壓力是最好的。

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為什么可視化設計類型如此有用？

我們認為，利用繪圖和標記產生的視覺效果來開拓思路、延展設計和探索創新的可能性是一個很好的方式。繪圖往往推動我們產生意想不到或令人興奮的設計，這是我們沒有考慮過的方式。在大腦和手之間的有一個驚人的聯系，它能有效地把最細微的設計思路翻譯過來并且可視化，包括排版和色調的變化。繪畫就是這種聯系的一種表達形式。有很多知名的引言都是關于大腦，心和手之間的連接的。在19世紀末，英國的藝術家和作家John Ruskin說，“一個年輕藝術家的教育應該始終圍繞大腦、手和心之間的關系。” Ruskin說，“藝術與設計產生于最微妙的機械，這是人類的手。”

1950年，英國的設計師和學家Richard·Guyatt，介紹了大腦、心和手的三種相互關聯要素的設計。大腦提供邏輯思考，心臟引起情緒刺激；技巧就是，設計概念就是這樣被手執行出來的。

在我們自己的設計實踐中，作為我們和學生工作的一部分，我們經常使用可視化繪制的兩個層次。這兩種形式我們稱之為微觀和宏觀。微觀可視化能在更復雜的設計挑戰中探討替代方案的更密切細節，例如，標題，副標題和一段文字是如何排版在一起的，圖像和文字怎樣連接。

當我們已經做出最有效的關系組合決定時，我們就可以開發和應用在其他微觀層面的設計挑戰。通過采取一些有效解決微觀視覺效果的方法，我們會進入到可視化的第二個層次：宏觀視覺。通過使用半透明圖層紙，我們會迅速跟蹤并匯集一組微觀視覺效果，形成一個完整的“頁”分組。也就是說在這個階段，我們利用頁面參數作圖，并嘗試當規模和組合關系不同時的可能性。

這些圖像顯示了我們在給“Sticky Graphics”設計書時的一些的微縮略圖。這本書是關于存儲設備的，我們確信想要創造一個持久的印象。在我們的設計圖紙，如上圖所示，我們表示設計積分和標題的層次結果，可能的排版和色調變化，同時，我們也注意到這些設計微元素需要的構成方面。最終的圖像顯示了這些繪圖主要的數字。

這三幅圖像是由平面設計師Abigail Urwin創作的，她慷慨地分享了一些她的的宏觀設計圖紙和視覺效果。在這些例子中，Abigail為一本新聞傳播的雜志上的開發設計。這些網頁將最終包含五個獨立的小文章，并在一個共同的主題下。在最開始兩個圖像，她正在探索用其他的方法來設計這些文章。到第三個圖像，Abigail已經開始展示她是如何在一個廣告下把這五篇文章放到一塊兒的。

這些例子展現了我們第一本書的初步微觀視覺，“布局：使它更加適合”。這些繪圖講究排版，色調，層次和構造的選擇，兩個跨頁廣告顯示了這些設計圖數字方面的解釋。

通過這種方式開始新的設計，我們總是首先搜索出這個項目最復雜的方面。找出一個設計系統去解決最困難的問題，可以更容易地適應最終設計的系統和關系，使項目更加簡單。在可視化排序的各個方面并沒有硬性的規則。我們已經發現，手工繪制和電腦繪圖上順序會有變化，并且這兩種方法有時會合并一起。但是，同時使用這兩種方法，是最大化設計理念的最好方式。

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如果你是一個經驗豐富的設計師，可視化真的必要嗎？

在一個完全新的設計項目中，上面介紹的方法有助于確保我們的結果不會以任何方式限制在計算機上，或者通過相對簡單的操作我們可以達到我們所追求的，但不一定是最合適和刺激的操作。繪圖有助于我們在中心階段輸出最有效的設計理念，并迫使我們找到最好的方式來達到預期的效果。當然，如果我們從一張空白的草圖紙和鉛筆開始，進行調研以獲取靈感，然后聰明地設計，不設上限。

難道在以前的項目，我們都傾向于簡單地重復使用調色板的風格，僅僅是為了舒適和速度？我們是這樣的，但是花費這些時間和精力去嘗試備選方案，以及開發完全不同的選擇方案來期望結果有所改善，其實也是為了提高我們的滿意度。我們會比較準時地做出令人滿意的解決方案，但絕對不是最有效的、令人刺激和滿足的方案。

將繪圖轉成設計

這個過程中的一個重要方面是能夠將細微的標記轉成最終的作品。這需要對繪制有一個詳細和精確的評估。在你的視覺中對色調和結構的微妙處理，有助于建立一個有價值的圖像和圖片類型，其實也就是設計的其他所有方面。仔細看一下微妙的視覺效果，利用它們作為選擇字體的細微差別，包括磅數，軌跡，字距，甚至行距的著眼點。

從較小的紙張的視覺效果，到網頁或打印設計的過渡是困難的，我們經常和學生討論這個問題。一個系統現在似乎工作得很好——盡管是一個完全依賴最終設計視覺效果的比例大小——這個系統掃描或精心拍攝的視覺效果，然后將其拖放到數字文件的背景作為最后作品要使用的模板。當設計充分呈現，可以刪除該模板。

這里的三個圖像顯示前一段中所描述的內容。第一步顯示了一個電子報頭版的簡單繪圖。接下來的兩個圖像顯示了分階段繪制的視覺效果。數字渲染，包括類型，被顯示在品紅色區域里來區分圖層，達到文章的目的。

另一個繪圖的原因：作為樣式和圖像的靈感

做標記的另一個原因就是是拓展我們在樣式方面的想法，我們已經做了非常有效的措施，包括在我們的書 Create Impact with Type Image and Color上練習。該方法包括尋找樣式的例子，然后剪切和粘貼它們以形成新的布局。粘貼內容是沒有什么意義的，但在設計項目包括類型方面，抽象的結果可能是一個令人驚訝卻鼓舞人心的。

這次練習一直很受學生的歡迎，他們通過抓取抽象圖層的設計方案得到啟發。在這里所示的例子中，學生們已經匯聚樣式案例來創建結構和色調的對比度和動態組合，而這些設計是沒有壓力的。

在電腦屏幕上快速生成設計的便捷性和即時的滿足是很有誘惑力的。這種方式產生了可被人們接受的概念。但是，如果一個設計師渴望更廣泛的、有趣的和實用的視覺概念，那么完全在電腦上實現這一工作是不可能的。

我們沒有辦法輕視計算機；這部分資產對設計師來說是無價的。但我們堅信，它不會取代大腦，心和手這些直觀的途徑。先由手繪圖，然后再通過電腦繪制不是一成不變的，如果我們先使用它們的同時去探索和發展最有效的解決方案，從而得到觀眾和設計師的喜歡。

如果想法被最大化，紙和鉛筆的概念必須是設計過程中的一部分。這里沒有設計師需要遵循任何規則或精確風格，但需要足夠的精度和細節，以便能夠做出明智的判斷。我們找到樣式范本去剪切和粘貼，以及將不同尋常的組合放在一起，也可以是一個鼓舞人心的出發點。然而沒有一套規定做的和不該做的設計流程，適量的圖紙、標記以及試驗是有義務提高最終結果的。

這篇文章提供了一個極好的機會，當你產生想法時，檢查繪圖和標記能夠發揮作用。在此之前，我們在大量的書籍中寫了更廣泛的關于排版和色調的設計特性及圖像，但只是簡單地談到這個話題，包括《Create Impact with Type Image and Color》和《The Graphic Design Exercise Book》。這兩本實用指南是圖形和設計型基礎的有效引導。

原文地址：http://www.smashingmagazine.com/2012/09/07/drawing-mark-making-creative-way-maximize-design-ideas-type/

譯文連接：http://cdc.tencent.com/?p=7312