如果你還沒看過一部VR電影，就真的落伍了：2015年結束之前，追光動畫已經推出了第一部原創短片電影《再見，表情》；諾亦騰以慣性動捕系統，協助電影《尋龍訣》顛覆性地改變了Previz發展中最大的制約因素；最令人期待的莫過于蘭亭數字正在拍攝的VR電影《活到最后》……

真的VR技術究竟會為人類帶來怎樣的未來，時間正在給出答案。

NBA“小皇帝”出演Oculus短片

2015年圣誕節，沒能在”騎士與勇士“大戰中奉獻一場勝利的綽號“小皇帝”勒布朗•詹姆斯（LeBron James），卻給粉絲們獻上了一支VR禮物，這位 NBA 球星聯手Facebook旗下 VR 廠商Oculus，發布了一個 12 分鐘的 VR 小電影——《Striving for Greatness（追求偉大）》。

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詹姆斯出演的真人秀VR短片

電影中的詹姆斯展示自己如何執行嚴格的訓練方案（球館訓練、健身房力量訓練等），并近距離的展示了自己的生活方式和瑣事。這支短片一發布，引起看粉絲的熱烈討論，而采取VR這種表現形式則讓詹姆斯站在了科技前段。這段視頻需要佩戴Gear VR頭盔在Oculus Store或者三星的Milk VR平臺進行下載并觀看。雖然詹姆斯這一小段視頻是否可以被定義為VR視頻，或者還是只在360°全景拍攝范疇內，但對Oculus來說其實意義重大。因為其重磅產品Oculus Rift消費版將在明年第一季度發售，而且Oculus的Rift頭盔也會因為這則短片而擺脫游戲工具的刻板印象。

VR電影在美國可謂“話題中心”般的惹人注目，但凡有業內推出與VR有關的內容或新技術，立即引發熱議。美國VR界正當紅的Oculus借勢在“詹姆斯效應”后宣布了將開發首部電影《Lost》的消息，這是一部長度不定的電影，根據觀眾自己的選擇，可以是三分半也可以是十分鐘。但也有美國媒體質疑，這部電影的互動性并不會很強，遠沒有達到真正VR電影的要求，真正的VR電影互動性體現在到關鍵環節的時候，是可以跟著主角進行，或者選擇某段情節的。

首支國產原創短片出爐

當美國人在互聯網爭相觀看詹姆斯與Oculus合作的短片之際，圣誕節后的當天，由追光動畫在電影《小門神》首映發布會上發布的一支VR短片《再見，表情》，打破了國產VR原創內容為零的紀錄。

現場體驗過這支VR短片的觀眾們，表示：“想不到完成度高”、“炫酷”、“雖然還有點不適感，但將來如果可以這樣看電影，那就太cool了”…….

其實，早在今年3月，成立兩年的追光動畫曾經發布了3D動畫電影《小門神》的首款概念版預告片，作為VR內容一次嘗試：觀眾入場時，體驗到的一段基于電影場景制作的VR入場短片——帶上Oculus頭盔，置身于電影中的小鎮街道；環顧四周，小鎮居民熱情的招呼你進入餛飩店；店里的客人們沖你打著招呼；之后又跟隨鏡頭進入神秘的神界同道，停在一扇貼著門神的門前……

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追光動畫創始人王微

近兩年來，大家可以看到的VR作品也越來越多，但這些內容大多數都是體驗型的，很少有故事型內容。這主要是因為VR本身的全景式視點以及一定程度的交互特性，使得很多鏡頭語言和機位擺放方式等傳統視頻中講故事的手段都直接無效了，同時，VR內容還要面對各種可能導致的暈眩等問題，這也增加了在VR中進行故事創作的難度。

與3月發布的短片不同，VR短片《再見，表情》則側重于探索如何在VR形式內講故事了，這也是中國第一只完整的VR故事短片，全CG制作。這條僅有5分40秒的短片，講述了一對年輕情侶正在通過手機爭吵，而男孩的手機內部卻是另一番景象，各種表情符號們正興奮的期待自己能被選中使用，而表示“再見”的表情在關鍵時刻被選中，觀眾將和它一起開始了一段獨特的旅程。

VR短片的導演米粒對表示：“《再見，表情》項目今年1月中旬啟動，4月中旬開始劇本創作，6月正式進入CG制作，制作耗時5個月，前后參與的制作人員有50余人，累積193個版本。”CG技術對于追光動畫來說是“老本行”，因此團隊深知如何才能做出令人印象深刻的精致畫面。

通過長鏡頭的縱深和遠近調度，避免鏡頭旋轉、抖動，并通過燈光、聲音、動作以及場景的自然移動來‘提示’觀眾，這樣既保證了觀眾能夠跟隨故事發展去觀看而不錯過關鍵點，又在最大程度上降低了觀眾的眩暈感，同時也給觀眾足夠的自由度去進行全方位沉浸體驗。

這只采用360度全景高清立體制作的短片各種數據生成量和計算需求量都非常巨大，比如動畫數據量增加5倍以上，特效計算量增加12倍，而燈光合成的數據量更是877倍于《小門神》中的平均特效數據量。同時，由于全片一共只有5個鏡頭，最長的鏡頭112秒，整體來說對場景設計、CG流程及制作、渲染技術等都有很大的挑戰。

VR技術解決Previz最大制約 

電影圈最近的熱點話題當屬《尋龍訣》能否坐上本土電影票房歷史第一？而它與之前的《捉妖記》同屬奇幻類型片。中國電影走到如今，各個環節的工業制作水準終于慢慢跟上票房漲幅，5毛特效退散，奇幻/魔幻類型片的爆發得以真正實現。

看過《尋龍訣》的觀眾都知道，這部電影的優勢在于特效。據悉，制作團隊一口氣霸占了中影集團幾乎所有攝影棚，包括亞洲第一的五千平米攝影棚，棚內拍攝時長達到2742小時。然而，高成本大制作并非成功的前提，一部好電影正式開拍前就已經做足成功一半的準備，比如《尋龍訣》的前期準備有一個關鍵的環節——預演。

“Previz”——中文直譯“可視化預演”，簡稱“預演”，這是《尋龍決》特效團隊天工異彩在對成功的總結中反復提及的一個關鍵詞。《尋龍決》共制作了60分鐘的預演片段（全片125分鐘），在它之前，中國電影從來沒有這樣大量使用過預演技術。

預演究竟能起到怎樣的效果？2005年彼得•杰克遜翻拍《金剛》時，在公布的花絮中顯示，他在動畫師的幫助下預制了動畫片，用于拍攝現場給演員講戲，這算是最初的“Previz”。通過Previz，導演對電影各個方面可以前期形成精確規劃，拍攝時就有至關重要的參考，在很多環節上都能避免浪費，于是Previz逐漸就在好萊塢大制作中占據了一席之地。

時代更迭之快令人炫目，05年的彼得大帝還得靠動畫師一幀一幀畫，之后，另一個電影工業里的革命性技術“動作捕捉”，順理成章地取代手工動畫，成為預演最重要的制作手段。因為利用動作捕捉技術，不但可以降低對動畫師個人素質的要求（動畫師很貴喔），還使得制作周期的可控性大幅度增加（人手操作，要畫得好，就不可能畫得快，每個動畫師速度還不一樣）。同時，由于使用了真人表演的數據，預演片段就能提供更精確的鏡頭時間和節奏的參考。在此威力下，導演和制片人可以在項目開拍前就了解后期特效制作的工作量與內容，得到比較接近現實的預測數字，更精確地評估預算成本和制作周期，定下可行的預算和排出最佳的上映檔期，導演真是個技術活。

趕上圣誕檔，不止導演愛預演，演員也一樣。這類存在大量數字場景、道具和角色的特效大片，動作捕捉配合現場的虛擬攝像機、現場的可視化預覽，就可以讓演員迅速理解劇情掌握表演要點。而導演前期已經憑預演鏡頭進行過反復推敲，也可以減少現場和演員之間彼此磨合共赴靈感的過程，或發現缺了畫面后程返工互相折磨的痛苦，大量節約了時間和人力。

如今，Previz突圍中國電影，為《尋龍訣》保駕護航的關鍵，也是基于以諾亦騰為代表的慣性動作捕捉技術的完善。慣性動捕系統顛覆性地改變了Previz發展中最大的制約因素。首先，當然是購買成本低。慣性動作捕捉的價格遠遠低于傳統的光學動捕設備，遠遠的意思是，動捕全套設備最低只要幾萬元，連網絡自制劇都用得起。

第二，使用成本低。慣性動捕不需要一個專門的場地進行復雜的設備搭建，它對場地沒有要求，甚至可以在戶外。更重要的是使用極為簡單，從設備準備到開始捕捉才十幾分鐘。

第三，好用。慣性動捕的數據實時性和穩定性也遠遠高于傳統光學設備。不像光學捕捉，它不會因為道具場景和角色之間的彼此遮擋而造成的動作丟失，這樣的話，就算演員只有安迪•瑟金斯一半功力，用起來也不難了。

這次《尋龍訣》用的，正是諾亦騰提供的慣性動捕設備和服務，可以說是正好趕上了技術革新的節點。而中國影視這個當紅市場，正隨著技術的進化和工業化程度的提高，講出不僅限于票房的故事。

VR電影能否「活到最后」?

“站在一個白色的密閉房間中間，可以原地隨意左右轉頭去看房間各處，卻不能移動。幾個年輕人被困在房間里，他們中有一個背叛者，每局一兩分鐘內他們有一次機會指認背叛者，指認正確他們可以離開房間，指認錯誤他們中就會死一個人。隨著時間流逝，不斷在有人死在我面前，年輕人們在我周圍也從走動，討論升級到爭吵猜疑，甚至動手...”以上，是觀眾在蘭亭數字體驗VR 微電影《活到最后》時的感受反饋。

所謂VR（虛擬現實）是利用電腦模擬三度空間的虛擬世界，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物，被公認為21世紀重要發展學科以及影響人類生活的重要技術之一。如今，虛擬現實大潮已經走進電影行業——斯皮爾伯格、邁克爾•貝以及《速度與激情7》導演溫子仁等知名導演已經加入其中，《復仇者聯盟2》以及《魔獸爭霸》等優秀電影作品也已嘗試運用。在國內，人們對VR電影的渴望也遠遠超出預期，VR技術的使用將會是今后中國電影的一大趨勢。

著名的國內VR公司“蘭亭數字”聯合青年導演林菁菁，耗時數月，花費數十萬，實驗性地拍攝了首部 12 分鐘劇情 VR 微電影《活到最后》，雖然仍是一種嘗試，但已經在電影的制作過程中發現了新的問題，同時不斷尋求著解決方案。

“蘭亭數字”聯合創始人莊繼解釋，目前頭戴 VR 頭盔可以看的視頻分成兩種：一種是 3D 視頻，看電影那種，沒有交互，畫面就在眼前一定范圍，左右眼看到兩副稍不同的畫面產生立體感；另一種是全景視頻，類似于街景地圖，帶有交互性，旋轉視角可以看到不同的內容，雙眼看到的畫面相同，但可以看到一個場景 360 度的畫面。全景視頻在普通電腦屏上也能看，但帶上 VR 頭盔沉浸感會明顯很多，VR 視頻主要指這種。而目前國內VR電影更多采取兩者結合的方式。

雖然在技術上不斷克服瓶頸，但是作為有劇情的 12 分鐘的VR電影，最難的還是如何讓觀眾將注意力放在劇情上。《活到最后》里，雖然演員在走位，觀眾依然需要左顧右盼，一不小心就會跟不上劇情，而這也是目前VR電影無法實現長篇的關鍵因素之一。

 

諸多觀眾反饋現實，相比普通電影，VR電影尚不夠成熟與完善，無論是拍攝難度還是制作難度也都更高一籌。無論海外的知名品牌Oculus，亦或國內的追光動畫、蘭亭數字……目前出品的VR電影，互動性大多不強，遠沒有達到真正VR電影的想象目標。

真正的VR電影互動性體現在到關鍵環節的時候，是可以跟著主角進行，或者選擇某段情節的。而真正的VR電影已經不僅僅是一個純粹電影的概念了，還涉及到很多程序問題。因此，真正的VR電影何時能夠實現？很多VR技術人員認為，現在談這個話題為時過早，技術、內容和平臺還沒有發展到足以討論的地步。眼下持續出爐的VR短片，至少可以讓我們體驗到早期VR技術所帶來的感官樂趣，就像當初人類談論3D充滿了不可思議的想象一樣，真正的VR視覺盛宴，其實就在不遠處。