?“元宇宙”熱潮來襲，許多行業紛紛涌入這個藍海，意欲搶占先機，經常引領潮流的偶像產業也不例外。

從2020年到現在，元宇宙組合、元宇宙音樂、虛擬偶像不斷進入公眾的視野，其中aespa可以說是其中發展較為成功的例子。

據此，筆者將在本文探討aespa如何成為元宇宙女團，以及元宇宙對其發展的作用，并結合當下我國的現狀提出些許淺薄的建議。

元宇宙女團aespa的成長

7月，aespa以“元宇宙組合”的身份受邀參加聯合國的"2022可持續發展高級論壇"，并基于“元宇宙”的概念發表了倡議演講。

她們強調，希望通過音樂與下一代進行溝通和交流，努力在現實世界和虛擬世界中宣傳可持續發展的目標。

aespa自2020年11月出道以來就一直在強化組合虛擬與現實相融合的獨特概念。團名“aespa（?spa）”便是“Avatar（化身）”與“ Experience（經歷）”中首字母組合而成的“?”和“aspect”的結合，意為“與另一個自我相遇，體現新世界”。

而在作品演繹及宣傳中，組合和公司也一直在強調aespa是由4個現實成員（劉知珉、內永枝利、金旼炡、寧藝卓）和4個AI成員“ae”（4個現實成員在虛擬世界的化身）所組成的8人組合。

在單人出道預告中，成員與她的虛擬化身一同出鏡，這是ae第一次在影像中出現。

接著在出道曲《Black Mamba》的MV中，“ae”再次參與出演。

《Black Mamba》截圖

2021年5月的單曲《Next Level》中，“ae”參與唱跳部分。

《Next Level》截圖

在接下來10月5日的《Savage》、12月20日的翻唱歌曲《Dreams Come True》，和今年年中發行的《Life's Too Short》、《Girls》中，“ae”也一直保持與現實成員的互動。

《Savage》截圖

為了保持團體概念的完整和統一性，aespa的歌曲mv中重復出現曼巴蛇，蝴蝶，未來世界的科技感大樓、幫助成員與?聯系的人工智能navis。

在歌曲作品之外，SM公司在2021年5月和2022年6月先后發布團體概念片ep1 Black Mamba和ep2 Next Level，完善團體的元宇宙概念，解釋現實成員如何與?產生聯系等問題，以幫助粉絲和大眾理解。

而為了拉近現實與虛擬世界的距離，SM公司將公司大樓命名為aespa作品中出現的KWANGYA（曠野），在此基礎上構筑以SM公司為核心的文化宇宙。此外，在今年7月SM宣布成立名為KWANGYA的元宇宙工作室。

在這一系列的布局之下，SM作為韓流娛樂巨頭的發展野心再明顯不過了。隨著元宇宙熱潮來襲，大眾或許也可以從新的視角和維度看待aespa的成長。

元宇宙給aespa帶來什么

從出道至今，這個“元宇宙女團”每次回歸（即發表單曲或專輯）都成績亮眼。她們7月8日發行的迷你專輯《Girls》以首周142萬的銷量，創造了k-pop女團首個百萬初動銷量的記錄。我想除了大公司提供的先天熱度和關注度外，“元宇宙”的概念也有很大的幫助。

合理化音樂作品的拼貼感

正如音樂評論家Bradley Stern所說，“她們的歌曲有一半聽起來就像八首不同的歌曲拼接起來，伴隨著水槽里的叮當聲、斷斷續續的餐具碰撞聲（SYNK！），以及與Charli XCX和PC music類似的制作”。

aespa《Next Level》、《Savage》的相繼成功，再次掀起了k-pop拼接曲創作熱潮。但同樣背靠大公司的JYP新女團NMIXX、以及擁有選秀熱度的《Girls Planet 999》出身女團Kep1er都未能在本土取得可觀的成績。歸根結底，是因為aespa大膽的歌曲旋律演繹有“元宇宙”作為堅實的概念依托。

這里以科幻電影做類比。科幻電影往往在尖端科技基礎上展開想象，通過設立一個未來世界發展故事。所以《2001 ：太空漫游》的太空艙生活、《火星救援》的火星之旅、《星際穿越》的跳進黑洞，雖然與日常生活相去甚遠，但因為有了較為完整、成熟的科技發展背景作為故事開展的支撐，我們大眾還是會很容易接受電影的敘述，懷著新奇的心理沉浸其中。

aespa的作品依托于代表前沿技術和未來發展的“元宇宙”，mv中摩天大樓、空中飛馳的車輛、操控臺、駕駛艙、虛擬人共同構筑迥異于現實世界的新空間，在這樣一個個“科技短片”中，歌曲的變奏伴隨著場景的切換，其所展現的不同于傳統音樂協調流暢的旋律也顯得合理化。

消解受眾的現實焦慮

根據百度百科的定義，“元宇宙（Metaverse）是利用科技手段進行鏈接與創造的，與現實世界映射與交互的虛擬世界，具備新型社會體系的數字生活空間。”

2019年12月以來，新冠肺炎疫情讓世界各國遭受了一次沉重的打擊。新冠病毒的不斷變異，對大眾的日常生活、工作、及身心健康帶來了很大的影響。

截至2021年底，新冠肺炎疫情已導致全球增加了7000萬抑郁癥患者、9000萬焦慮癥患者。近1/3被隔離人員出現抑郁、焦慮、失眠或急性應激反應。

相較于現實世界的疫情肆虐和煩惱不斷，“元宇宙”對處于日常生活壓力下的受眾來說，可以說既是心理釋放，也是精神補償。在“元宇宙”世界觀下，aespa作品中的?虛擬人與現實成員互動，激發了粉絲對未來科技生活的展望，正如成員所言，“每個人都可以有自己化身”。

而世界觀中，現實成員與虛擬化身一同努力對抗及戰勝反派黑曼巴，也投合了受眾對于戰勝疫情和苦難的現實渴求。

弱化女團實力的不足

對于以“元宇宙”概念傍身的aespa來說，她們所有的一切都是為概念和世界觀服務的，而高級的概念設計，及精彩的世界觀呈現，在一定程度上也消解了受眾對團體唱跳實力的要求。

相較于“傳統“女團，在所謂“舞臺為王”的k-pop市場, aespa因為“不開麥，跳不齊”飽受詬病。在每年打歌舞臺開麥率的統計中，aespa總是以0開麥的數據備受矚目。

今年4月的科切拉音樂節，aespa不夠精彩有力和齊整的舞臺表演也遭到熱議。但或許正如2006年SM創始人李秀滿的展望，“對嘴假唱也可以變成一種音樂流派”，公司致力于發展基于科技的SM文化宇宙和未來娛樂。

就目前來看，注重概念打造和科技嘗試的成績確實頗為亮眼。

對我國偶像產業的借鑒意義

縱觀目前我國偶像產業對元宇宙及虛擬現實的運用，主要分為兩大類：一是藝人部分作品涉及元宇宙建構，二是打造完全的虛擬偶像。

模式一：部分作品涉及元宇宙建構

8月9日，G.E.M.鄧紫棋新專輯《啟示錄》正式發布，共收錄14首歌曲。14首歌曲的MV共同串聯起一部同名音樂連續劇《啟示錄》，“故事以元宇宙Afterland（樂土）為背景，呈現當代社會的真實面貌，包括人對自我形象缺乏安全感的掙扎和焦慮、在生活種種挫折下的迷失，還有網絡暴力對人心與關系的撕裂等問題，從而引出愛的深思。”

像鄧紫棋這種在個人部分作品中引入“云宇宙”，用特效技術創造符合主題的場景，以更好地傳達創作者的情感，不失為一種嘗試。但在這種暫時的建構中，“元宇宙”更多只是故事的背景，在提供奇觀之外，它并沒有深入作品的肌理，與之沒有形成完整的體系。

模式二：打造完全的虛擬偶像

隨著元宇宙紅利爆發以及虛擬技術的進步，我國各大互聯網大廠紛紛推出虛擬人，娛樂行業也不遑多讓，A-SOUL便是如今國內虛擬偶像的頂流。

不同于真人偶像存在失德隱患，虛擬偶像永不塌房，永遠年輕。但完全虛擬意味著只有線上直播的單一的“營業”模式，而單一的營業模式就意味著單一的收入渠道。

此外，虛擬偶像跑各種工作行程，就需要大量的真人動作捕捉，這就容易陷入如何協調“幕后扮演者”工作量的道德困境。就像A-SOUL成員珈樂休眠事件所引發的職場霸凌、收入分配過低的爭議。

思考：一以貫之，真人與虛擬相結合

aespa從出道至今一直用元宇宙及虛擬特效技術在自己的作品序列中統一世界觀及完善概念，由此豐滿團體的形象，創造和鞏固獨特性。

除此之外，她們將“元宇宙”一以貫之還起到提升作品合理性，弱化自身缺陷和不足的作用。而在作品中引入虛擬人物之后，她們依舊像傳統k-pop團體一樣，通過線下音樂節、演唱會、校慶、簽售、出席活動拓展收入渠道。

結合當前我國元宇宙+偶像的兩種模式所存在的問題——一是短暫地借用元宇宙的概念無法更好地理解和利用元宇宙的優勢，二是打造完全的虛擬偶像面臨收入渠道單一的困境和無法完全拋棄真人的技術限制，SM利用元宇宙技術打造獨一無二的概念女團的經驗值得學習和借鑒。