當鼠標無限制地放大凡•高的《星夜》，70億個像素逼真地呈現你用肉眼看不到的細節時，你是否會震撼無比？

是的，這就是Google的“Google Art Project”（谷歌藝術計劃）——只需在鼠標滑動、選擇之間，就能以最佳角度欣賞世界各大博物館中的名畫，甚至還可以放大每一個局部。

與Google合作的博物館都是世界頂級博物館，包括法國凡爾賽宮、英國倫敦國家美術館、德國柏林老國家畫廊等17個知名藝術博物館，超過1000件藝術品網羅其中。從波提切利的《維納斯的誕生》到奧菲利的《女人，請別哭泣》、塞尚的后印象派作品，以至拜占庭時期的圣像畫作。從凡爾賽宮的天花壁畫，到古埃及神殿、以至惠斯勒和倫布蘭特的名畫系列等，多不勝數。

技術讓藝術變得沒有距離。

你可以一邊坐在家里的沙發上，一邊登陸www.googleartproject.com，就可盡情瀏覽世界著名博物館。不但想逛多久逛多久，且面前也不會擠滿來自世界各地的愛好者。另外，信息頁面更可讓你了解到藝術品的更多數據、尋找有關藝術家的其它作品，以及觀看相關的YouTube視頻，對畫作進行評論，建立個人的藝術收藏，還可以隨時和家人朋友一起分享。

而與在現場欣賞最不一樣體驗是，名作上一些平常難以細看的細節，在這里突然變得清晰。如小漢斯•荷爾拜因的作品《商人喬治•••吉斯澤》中的拉丁對句，在這里可以清晰地看到每一個細節。

技術也讓藝術數字化。Google通過高分辨率或10億像素的圖像拍攝技術，拍攝數碼圖像，令作品的精彩細節得以重現。像《商人喬治•••吉斯澤》，圖像的分辨率極高，包含約70億個像素。

所有的藝術作品在這里都可以量化為一個單位——像素，除了《商人喬治•吉斯澤》等17幅由17家博物館各自選定的一件作品，其他的1000多幅作品，也同樣有著極高的分辨率。再加上度身定造的縮放檢視器，藝術愛好者可以探索一些可能以往從未近距離看過的細節。

這一切都與誕生于2007年5月的谷歌“街景技術”有關，它可以提供世界上許多街道不同位置的SD全景影像。而“街景”顯示的圖像是由一些經過特別改裝的小推車來實景拍攝的。每輛小推車都裝有9個360度全景定向相機，高度約2.5米，另外還配有全球定位儀和三臺激光測距儀用來掃描車頭前180度范圍、50米內的物體。

在這一次的“Google Art Project”中，Google將“街景”服務的3D掃描技術延伸到了室內，把小推車推進了世界各大頂級美術館和博物館，將其清晰地復制下來，并展示給互聯網上的參觀者們。

真實版博物館之夜

這一切，源自于一個出生在印度的工程師對藝術的熱愛。

Amit Sood是一名來自印度的工程師，他熱愛藝術，但他生在印度，無法訪問這些著名的博物館，只能通過相關書籍了解它們。他很希望在印度的人，也能像歐洲人一樣輕松地訪問博物館。有一天，他和他的其他幾位同事突然萌發了一個念頭：把博物館搬到網絡上！

用鼠標瀏覽博物館的故事從那一刻開始。一開始只有4個人，Amit被指定為小組的組長，來引導這個項目的執行。“經理對我說，只要你把主要的工作在80%內的時間做好了，剩下的20%的時間你愿意干什么干什么，這樣，我們就得到了足夠的支持和時間來做這個項目。”Amit Sood告訴《星尚畫報》。

Amit 小組的4個人成為了項目核心，盡管藝術項目目前已涉及9個國家11個城市、17家博物館、17幅10億像素的畫像和486位藝術家，但團隊卻是一個相對較小的團隊，同時也是一個非常靈活的團隊，“團隊人數不是固定的，在任何一個時間都不一樣。其他的團隊，像街景和Picasa團隊，也會在不同階段參與到這個項目中來，與核心團隊共同完成這項計劃。”

從想法產生，到產品發布，Amit和他的團隊只用了18個月的時間。在這期間，他們經歷了無數次討論，“這是第一次通過技術把17家博物館統一在一起，我們也開了很多會，向工作伙伴解釋整個項目的想法是怎么樣的。”

而比起開會討論，在博物館過夜要刺激多了，而且，他們睡過不止一個博物館！因為在博物館里面拍藝術作品時，要花很長的時間，所以他們有時候不得不在博物館里面過夜。“在俄羅斯的圣彼得堡博物館，我們只能睡在地上過夜，因為時間太長。還有在紐約的博物館里面，我自己也在那睡了一晚上。因為他們發現原來設定的照相機后來被動過了，所以沒有辦法只能重新來一次，或者是找其他的解決辦法。”Amit說起這些與世界名畫“同床共枕”的經歷，忍不住大笑。

項目發布后，Amit的家人和朋友都迫不及待地體驗了一把“虛擬博物館之旅”，“因為我長在印度，在印度的生活中，大家不是說每天都和歐洲人一樣，比如在倫敦可能周末就約朋友去博物館了。所以家人和朋友看到有這樣的項目都覺得非常高興，而且感到非常自豪，因為是一個發展中國家的人把這個項目搞成功了。”Amit這樣告訴《星尚畫報》。

而談到自己最喜歡的一副藝術作品，Amit表示很難取舍。“我個人也花了很多的時間研究這個項目，研究這些博物館和藝術作品，所有的博物館和藝術作品我都覺得非常的好，我也說不出哪個是我最喜歡的。”盡管如此，Amit還是表示出了自己的偏愛，“有一些藝術作品是我的確非常喜歡的，像紐約現代博物館中老彼得‧勃魯蓋爾的《收割者》，是我覺得特別美的一幅畫。還有幾副畫也是我很喜歡的，梵高的《星空》，還有就是波提切利的《維納斯的誕生》，還有一幅畫作是奧菲利的，叫做《女人, 請別哭泣》。”

獨家專訪

技術也是一種藝術

星尚畫報 X Amit Sood

Google藝術項目的初衷是什么，最終實現何種效果？

通過將Google的多種技術與博物館合作伙伴所提供的專業信息相結合，我們創造了一個獨特的網上藝術體驗，用戶們可通過互聯網，虛擬游覽世界各地的博物館，無比清晰地鑒賞藝術品，甚至還可以與朋友和家人分享自己的收藏品。這將有望激發更多人發現他們對藝術的熱情，這項服務也將成為全世界藝術愛好者有趣并具有獨特意義的資產。

在未來，Google怎樣給博物館下定義？與過去或現在的博物館定義相比，它有哪些新的內涵？

我們的的共同目標是讓更多的人有機會接觸到博物館的藝術品。過去很少有人能夠有幸參觀所有的博物館或看到他們感興趣的各種不同的藝術品，但現在通過這個項目，大家可在同一個地方欣賞來自9個不同國家的上千件藝術作品。我們期望這一藝術項目能夠鼓勵更多的人以新的方式參與藝術互動，并最終促使他們走近真正的博物館去探索藝術珍藏。

那么這個藝術項目將會對藝術的發展產生怎樣的影響？

對三種人來說是一個非常好的機會。第一種人他們可能沒有機會親身逛這些博物館，所以就可以通過網上看看這些博物館。同時給他們一個鼓勵，以后有機會自己也去看一下博物館。第二種就是已經去過這些博物館的人，但還想重溫一下這些美好藝術作品的感受。第三種人就是藝術的教育者，他們可以通過在線的方式和學生交流、溝通。現在只是這個項目的第一個階段，以后肯定會加入更多的博物館，圖像的質量也會越來越好，相信以后的體驗會更好，使用也會更方便。

收錄更多的博物館，這一計劃將如何實施？

因為這個項目首次面世，精選了全世界博物館的一部分作品。未來我們將及時加入更多博物館的收藏品。而目前還沒有列出一個單子說我們要加入哪些。當然我們希望加入的越多越好，也非常歡迎大家提出建議。另外我們現在沒有和任何的博物館洽談，只是目前收到了很多博物館的請求，要求和我們合作，希望加入。我們認為雖然是加入的越多越好，但是不能走得太快，要慢慢來。

隨著這個藝術項目的不斷擴大，會不會對藝術發展產生一些弊端？

從我的角度來說沒有任何的負面影響。總體來說，在線的分享是大家都喜歡的。可能會有其他人或者其他公司，也愿意做類似的項目，我不會覺得這是和我們競爭，只會覺得非常高興，因為這些行動都會促進了大家對藝術作品的欣賞，讓更多的人接觸到這些偉大的藝術作品，分享藝術帶來的美感和幸福感。小處來說，項目僅限于公司或者是個人的利益，但其實對整個人類欣賞藝術品的方式來說，卻是一種進階。

通過這個藝術項目，對你的生活和工作產生了哪些影響？

開始這個項目之前，我對藝術知之甚少，原來也不是學藝術的，知道的博物館數量也非常有限。但通過這個項目，我學到了很多，懂得怎么樣去欣賞藝術品，也明白博物館是怎么運作的，博物館里的運作非常復雜，有很多東西可以去學習。平常去逛博物館的時候，因為缺少基礎的藝術知識，參觀的過程只是走馬觀花。通過這個項目，我得以詳細的了解每一件藝術品，了解背后的故事，了解博物館運作的過程，這是一個非常好的學習過程。

在你看來，在技術與藝術的磨合過程中，兩者有什么相通之處？

技術能夠幫助我們更多的人接觸到藝術。藝術本身也就是為了讓更多人欣賞、分享。我相信藝術家在創作時，也希望能夠有更多人接觸到他們的藝術品，從藝術品中得到享受，這是藝術和技術之間相通的地方。另外我認為技術本身也是一種藝術，也是非常美的，不管是應用的開發還是編碼的過程。我們從這個項目中，從眾多的藝術家身上學到了很多美的東西，比如從梵高的畫作上，我們看到很多美麗的色彩和個性的筆觸。我相信這也是和技術相通的，因為技術在我看來就是一種藝術。

眼下在該項目開展的過程中有沒有遇到什么阻力或技術壁壘？或者說，最大的挑戰在哪里？

會出現一些技術方面的難題。比如，每一個博物館用的光源都不一樣，有的是白光，有的是黃光，有的光線很亮，有的光線很暗，就不能采到的圖像質量都是一樣的，這是一個挑戰，我們現在還在努力改善這個情況。另外，我們用這種技術拍攝藝術作品的時間也不同，在某些國家的博物館里，藝術作品非常大。比如在俄羅斯國家博物館里面，每一個畫作和藝術品都非常大，基本每一幅作品，都要花七八個小時才能整個拍成圖像。這是我們在具體過程中碰到的兩個困難。

接下來會不會去做新的和藝術相關的項目？

未來肯定還有很多和藝術相關的項目，因為Google本身有很多的新項目。有一些項目也和博物館相關的，不管是Google內部的人發起的想法還是什么其他的來源，都會是非常好的，我也希望能夠成功。

全球化時代，Google在多方面實踐了共享原則，但也涉及知識版權等問題。具體到這個藝術項目而言，怎樣來平衡共享和版權之間的矛盾？
目前，我們跟博物館保持著緊密的合作以保護這些藝術品的版權。在這個項目網站上所展示的藝術品的高分辨的圖片所有權歸博物館所有，它們是被全世界的版權法所保護的。而通過Google街景拍攝到的圖片所有權則歸Google。